Grabado Tridimensional– Maria Pujol 2023
Grabado sobre plancha de fotopolímero y transferencia de imagen fotográfica, estampado sobre Papel Canson Edition color antique, 300gm y PH neutro.
Cada fotograbado original, una vez estampados en el papel, es recortado a mano con un bisturí X-Acto creando así la tridimensionalidad en la obra gráfica, recurso ya característico en la obra de Maria Pujol.
Diorama Tridimensional de María Pujol
pertenece a la Serie: Shadows & Woods 2018
Grabado Tridimensional– Maria Pujol 2023
Grabado sobre plancha de fotopolímero y transferencia de imagen fotográfica, estampado sobre Papel Canson Edition color antique, 300gm y PH neutro.
Cada fotograbado original, una vez estampados en el papel, es recortado a mano con un bisturí X-Acto creando así la tridimensionalidad en la obra gráfica, recurso ya característico en la obra de Maria Pujol.
“De la incisión a la luz” es el título de la Serie de Grabados de nueva creación, que presenta la artista catalana, Maria Pujol, este año 2021.
Consiste en una edición de Fotograbados originales en plancha de fotopolímero, estampados a mano sobre papel japonés washi artesanal de fibra de Kozo de 45gm en tono crema, posteriormente montados en marcos en formato de caja donde incorporan en su interior, iluminación led con programación automática.
Son piezas únicas, firmadas y numeradas 1/1, obras sensibles que muestran la sutilidad de la transparencia del papel kozo que filtra la luz led a través de sus fibras difuminando la luz y enfatizando e intensificando así la imagen grabada en él.
Grabado Tridimensional– Maria Pujol 2023
Grabado sobre plancha de fotopolímero y transferencia de imagen fotográfica, estampado sobre Papel Canson Edition color antique, 300gm y PH neutro.
Cada fotograbado original, una vez estampados en el papel, es recortado a mano con un bisturí X-Acto creando así la tridimensionalidad en la obra gráfica, recurso ya característico en la obra de Maria Pujol.
Esta obra consta de dos serigrafías estampadas en papel, recortadas a mano y superpuestas entre ellas dentro de un marco contenedor que tiene un pie añadido, este, hace que la obra se convierta en una escultura.
Para superar esta limitación y dar vida a composiciones de mayor escala, he desarrollado un método que combina precisión técnica y creatividad artística. Divido la imagen inicial en múltiples segmentos, cada uno de los cuales es grabado cuidadosamente en su propia matriz. Estas matrices se estampan sobre papel japonés washi, elaborado con fibras de Kozo, un material reconocido por su resistencia, ligereza y capacidad para realzar los detalles del grabado.
